PARCOURS ARTISTIQUE à travers les PAYSAGES CHINOIS

Souvent conjuguée aux pratiques de la calligraphie et de la poésie, la peinture chinoise n’est pas juste une représentation visuelle de ce que l’artiste voit ou imagine. Il s’agit plus de l’expression d’une philosophie contemplative qui met en avant l’harmonie entre l’homme et l’univers.

Elle se pratique depuis des siècles à l’encre de chine sur des rouleaux de soie ou de papier qui se lisent verticalement.

La peinture traditionnelle chinoise ou peinture de lettrés 文人画 (wenrenhua) se pratique au lavis, le plus souvent monochrome (une seule couleur dominante). Cette technique permet toutes les possibilités de dilution de l'encre dans l'eau pour atteindre une infinité de nuances.
Cette technique ignore les lois de la perspective occidentale : les effets d’éloignement sont rendus par le jeu des proportions ainsi qu'un subtil jeu entre le noir, le blanc (le principe de dualité entre l'ombre et la lumière, principe que l'on retouve dans le symbole du ying et du yang) et différentes valeurs de gris.

Le peintre qui est aussi calligraphe et poète, élabore son œuvre dans le calme de son atelier, retranscrivant les sensations longuement muries lors de ses promenades.
Il néglige généralement le portrait et ne donne à l'homme que sa juste place au sein de la nature. La peinture de paysage et la peinture de fleurs, d’oiseaux sont, avec le bambou, ses sujets de prédilection.

Pour aller plus loin : 

Peintures traditionnelle en Chine

OBJECTIF(S) D’APPRENTISSAGE :

approfondir : la matérialité de la couleur

expérimenter : les qualités physiques des matériaux, des supports et des médiums.

(Les 5e expérimentent la technique des valeurs de gris obtenues avec des crayons plus ou moins gras, par les hachures et l'estompe, le fusain et le lavis à l'encre de Chine)

découvrir : les relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée (comprendre qu'une même couleur prendra des aspects différents selon qu'elle soit mélangée à tel médium, appliquée sur tel support.

réfléchir : sur la peinture en tant que matière, et non seulement comme couleur.

En appui à la préparation du voyage scolaire à Luang Prabang et de la semaine sans écrans (mais 2024), conseils et méthode  pour la tenue d'un carnet de voyage.

 

Présentation de deux oeuvres d'Eugène Delacroix La Liberté guidant le peuple et les femmes d'Alger.

Expression orale autour des notions de représentation symbolique et de réalisme.

 

Conception et réalisation d'un paysage de montagne en perspective atmosphérique et en valeurs de gris à la manière des  peintres traditionnels chinois, les "lettrés", qui sont aussi poètes et calligraphes.

 

Objectifs de la séance
S'exprimer autour d'une technique, les ombres chinoises, et découvrir les merveilles des arts traditionnels de la Chine et du Laos.

Maitrise de la technique du contre-jour.

 

Oeuvres en regard à voir ou à revoir

Peintures traditionnelles des maitres de la peinture chinoise à l'encre sur rouleau de soie ou de papier (fiche ci-dessus) 

Les paysages mystérieux et fascinants de YANG YONGLIANG

"The Day of pertual night"

Présentation de deux tableaux d'Eugène Delacroix La Liberté guidant le peuple et les Femmes d'Alger dans leur appartement.

Sollicitations en 5e

Expression orale autour des notions de représentation symbolique et de réalisme.

Conception et réalisation d'un carnet de voyage "à Vientiane, autour du Lycée".

Composer une suite de créations avec une logique de narration, trouver un équilibre entre l'image et le texte.

Définitions

Un carnet de voyage est un récit vivant, personnel, sensible et esthétique, d’un périple, d'une promenade, d'un parcours.

C’est un objet personnel qui permet de conserver une trace des lieux, des objets, et des personnes rencontrées.
Il permet de retrouver ses souvenirs et de les partager.

 

 

PARCOURS ARTISTIQUES ET PAYSAGES

Eliott, crayons et feutre

Où que nous soyons à la surface de la terre, nous sommes au cœur d'un paysage. 

PAYSAGE

Représentation d'un site naturel réel ou imaginaire par le dessin, la peinture ou la photographie.

Un paysage peut être rural, urbain, de montagne ou marin. Un artiste, un géographe ou un géologue ne l'observe pas de la même façon.

Formats et supports

Son format peut être panoramique, (très étendu dans la largeur) ou tout en hauteur, vertical, comme dans la peinture traditionnelle chinoise. En Occident, les peintres paysagistes ont continuent à utiliser le dessin et la peinture, huile (Vermeer, Van Gogh, Monet,...), l'aquarelle ou l'acrylique mais ils s'essayent  à de nombreuses recherches avec le collage,  le montage (Hockney), la photographie et la vidéo depuis la naissance de l'art moderne. 

Perspective atmosphérique

On peut remarquer une approche très différente de la représentation du paysage en Extrême-Orient. Depuis plusieurs siècles, c'est un genre réputé exigeant, lié à là l'art de la calligraphie et de la poésie au Japon, en Corée et surtout en Chine. 

Il se pratique à l'encre de Chine sur des rouleaux de soie ou de papier, avec des valeurs de gris et sans couleur. Les artistes agencent un succession de plans étalés verticalement sans perspective linéaire mais avec de savants jeux de noirs et blancs. La maitrise du coup de pinceau se fait dans un "souffle", sans aucun équivant dans l'art Occidental jusqu'aux recherches de Van Gogh.

Objectifs de la séance (en programmation avec le cours d'Histoire-géographie et dans le cadre de la préparation à la Semaine sans écrans)

Diminuer le temps sur les écrans, en profiter pour créer, dessiner, peindre, sculpter et contempler.